Inui 生活品味╭★陳綺貞:用底片機画出詩意影像 原文來自 : http://www.techbang.com.tw/posts/4822-cheer-chen-old-draft-life-poetic-images-drawn-by-the-film-machine 「我沒有把自己設定成玩家，只是把它當作抒發的工具，因為我不會畫畫，小學的寫生，我看別人都畫得出中正紀念堂，我就是畫不出來，」對陳綺貞來說，拍照就像在彌補不會畫畫的某種缺憾，也是一種表達一種情緒的出口，「當我看到某個景色，我沒有辦法把它畫下來，可是拍照我可以拍到我要的角度，和我看這件事情的看法。」 記錄生活，不一定是作為自己到過哪裡的眼見為憑，它更可能體現的是拍攝者對現下生活的關懷，那是一種經過思考的隨拍，「攝影對我來說，比較是從繪畫的角度出發，所以我會很著迷一些有詩意的結構，或對我來講，裡面有些象徵性的構圖，或圖跟圖之間很微妙的關連。」這些對拍攝視角的關照，在陳綺貞最新的單曲攝影，以及網路攝影展中都能嗅出她想表達這些意向的企圖，她補充說道「過去我比較重視身邊的小事情，可是現在比較在意的是外在環境給我的感受，跟我看世界的方法。」 她整理照片的方式也很特別，不是依照相機類型或拍照時間存放，她說「我會看非常非常多次，會有不同的組合，依照不同的風格設定主題，它們這次會有一個資料夾，再看一次又會有不同的資料夾，這次我覺得這幾張我特別喜歡，或者這幾張各自有關連，我會分出這些系列，」單曲和網路攝影展的照片呈現，沒有任何文案輔助說明，因為這些都是她的意義關連下的篩選，照片與照片間互為解釋，文字反而是冗贅的多餘。 陳綺貞玩相機也出攝影集，看到她的作品，很多人心裡都想問，到底是用什麼相機拍的，她卻覺得「相機只是輔助當時的情緒反應，相機和底片的選擇，以及當時的心情和整個景物，都是構成照片的原因，而不是只有畫面和相機這兩個東西而已。」她又補充說「當下的感官敏銳度如果夠強烈，才是拍下這張照片最重要的誘因。」 底片機，是一種有限制的自由，「篩選已經在拍的過程中決定，」按下快門的瞬間，會變成一種思考後的決定，也是琢磨自己現下感官敏銳度的基本練習。 這是陳綺貞第一本攝影集，包括前半部的大量照片，與中間夾雜著沒有標點符號的筆記。在那個還沒有太多人談論LOMO的年代，它是很瑣碎的生活集成，內容以Leica和多格相機等，以現在被稱為具有LOMO風的底片機完成，充斥著背光、過暗、粗粒子與手震的失焦，相對於那些重視燈光、角度的專業影像，它真的不是優秀的攝影集，但裡面的影像卻又那麼真實、那麼貼近每個讀者，在照片與交錯鋪陳的文字間，似乎真的可以讀到陳綺貞。她自己覺得，「生活式的拍法，在我出這本書的時候已經玩得蠻徹底的，」所以這裡的影像呈現是截然不同於她現階段的作品。 這本書在2001年初版後就停刷，後來因為網友連署才又有第二刷的誕生，現在你只能到舊書攤碰運氣，或者到拍賣網站以數千元的天價購得。 ▲ 這是陳綺真用底片相機簡單的生活速寫，夾雜很多單頁式或格狀的連續影像，雖然以靜態略帶模糊的影像呈現，卻也由照片連串出她的極短篇。 這首歌完成後，「希望影像呈現是一種距離比較大，像是一雙觀看眾人的眼睛，在我們生活的城市，有很多人需要很辛苦工作、過著不快樂的生活，才有辦法成就夢想，成就城市很有活力的表面，我想要捕捉這種氣氛，每個人在生活中努力付出卻不一定成功，這種在社會、生活或人際關係間的關心與反省，很希望這種東西不需要在唱片裡寫出任何文案，不需要文字，可是在影像裡，讓有感覺的人看到會覺得有被安撫到，」她說。這是陳綺貞新的單曲，搭配這幾年累積的影像，也是在記錄著生活片段，卻以全然不同的關懷，映照出獨特的視角。 ▲ 這是她剛好在整理舊照片時，覺得最能說出單曲詞句的影像，也因此促成網路攝影展的生成。聽著歌、看著照片，兩者互為詮釋，也各自保留自己的意義空間。 曾得過金曲獎最佳新人獎的盧廣仲，除了海豚音的絕色音質，與充滿活力的詞曲創作讓人印象深刻，對應於其中的影像，所再現出廣仲學生的真與音樂人的認真，這是陳綺貞眼下的他，也是大家認識廣仲的開始。 他，是陳綺貞第一個有主題的正式人物攝影，「一開始我看他的表演，畫面上會有我的想像，我很清楚的把分鏡圖都畫好，我要場景裡的人在哪個位置移動，我要用哪台相機、用什麼底片，我都事先想好。我很清楚我要拍這個人，我自然會很清楚把我要的東西，利用這些設備和僅有的知識，讓它成真，」她說。對她而言，這是個有壓力的工作，「很棒，我喜歡有壓力，不然平常你都不知道在拍什麼，」在專輯裡，不只能看到她的作品，也能看到她的認真與態度。 ▲ 廣仲的專輯都是陳綺貞以底片相機完成，《一百種生活》第一次拍攝因為大雨，先完成宿舍和圖書館的室內拍攝，兩次才完成整個專輯的攝影工作。 下面三款底片相機，並不是陳綺貞使用的款式，但提供目前容易取得的替代機種，讓進入各種底片相機，是可能，而非遙不可及。 「它就是有一種很粗糙的感覺，」這是陳綺貞眼中110相機的特質，「那種粗糙的感覺，要用數位相機拍，再去後製也可以辦得到，但是心情是不一樣的，因為你在拍的時候你就知道，它會呈現很粗糙的那種自由感，影像的寬度和一般底片是不一樣的，所以它的構圖，自然會有另一種呈現感。」 也因為構造簡單，拍攝時會有不可預期的漏光、失焦，反而成為它的特點。機型輕巧，甚至可以做成鑰匙圈，「放在口袋裡，非常小一個，」只要想到，就能立刻留下影像，至於那些不可預期的效果，就變成沖掃後的驚喜，這也是它最迷人之處。 但入手110相機之前，切記三思而後行，「它的底片要去日本才買得到，所以我去日本，都會買一大堆底片回來存，」這是她當時使用110相機，碰到最麻煩的問題。現在因為玩LOMO這類特殊相機的人越來越多，在一般通路就能以幾百塊的價格，買到精巧可愛的款式，底片也沒有過去取得這麼困難，但仍價格不斐，也因為底片尺寸太小，並不是每家照相館都提供沖掃的服務。 這款構造簡單的相機，光圈小入光量少、手動上片、沒有閃光、不用電池，所以必須在陽光下，才能有比較好的成像效果，換句話說，使用這種相機，拍照時必須注意周圍的明亮度要足夠，陰天灰暗天色與室內光線，都可能造成顯像失敗。 底片必須選購特殊長條狀的110底片，可以到台北博愛路詢問店家，或直接在網路上購買，但選擇的廠牌類型並不多，24張的價格約新台幣150元以上。雖然購買機身的價格便宜入手容易，但強烈建議，後續的沖洗購買底片困難，如果怕麻煩，絕對不要輕易嘗試110相機。 拍立得的機種繁多，底片的片幅或生產狀態，都是影響價格的因素，對陳綺貞來說，她的拍立得底片昂貴、難以取得，「從一開始一張二十幾塊，到現在一張要五十幾塊，我會買來存，但有時候存太久的底片，它的顏色沒有辦法呈現在比較好的狀態。」 拍立得的魅力，就在於「唯一」的獨特性，「它只能一次，底片可重複洗，我有些拍立得的原圖送人，當時拍完後就掃描起來，」她說。也因此，在拍攝當下，必須思考更多影像被留下的理由，每個影像也因為唯一，而讓人珍視。 數位影像的流行，導致這種按下快門，就等於撒錢的相機逐漸被淘汰，知名拍立得大廠寶來麗，也不敵市場壓力被迫底片停產。目前容易取得、價格平實的拍立得機種，以富士的選擇最多，提供不同機型與不同的底片尺寸，當然價格也不盡相同。 這款是mini系列，片幅較小也是功能、價位最低階的機種，一張底片價格約新台幣二十五元不等。提供傳統機型沒有的情境模式，包括陽光、白天、陰天與室內四種，影響閃光燈開啟與否的狀態，使用方法簡單，只要光線掌握得宜，成像與顏色都有相當不錯的效果。 超廣角、魚眼或多格，每台相機都有自己的個性，所以陳綺貞也說，她會因為想拍不同的東西，而選擇不同相機，「那是很自然的反應。」這個廣角系列，也是網路攝影展其中一個主題，「我看東西拍東西的方式會完全不一樣，它可以變成非常純粹，收納東西變多，我反而會想拍純粹的東西。」這些只是陳綺貞特殊相機的一小部分，還會想再買相機嗎？她笑說「就像愛吃美食的人，看到好東西還是會想吃，人就是會想要漂亮的、品質好或特別的東西。」 這款超廣角的Holga相機，除了採用特殊的120底片，還是沒有鏡頭的針孔攝影機，必須由拍攝者決定曝光時間，使用時也需要對攝影的相關概念，有基本的認識才容易上手。 針孔相機的機身，是由相機成像的基本原理構成，近期有網友自製針孔相機而蔚為風潮。此外，Holga系列相機我使用的120底片，可以加購135底片的轉換套件，底片價格較低較容易取得。有很多特殊功能相機，在臺灣的相機通路較難購買，如果真的喜愛不同拍攝風格的相機，可以像陳綺貞一樣，她的相機大部分都是去國外eBay購物網站上標來的二手商品。 使用底片機，除了機身好壞影響成像品質外，底片的選用與沖掃店家也是重要因素。底片不如數位相機，可以任意調整ISO值，必須選擇底片感度搭配拍攝場合，如果在晴天的狀態，選擇ISO 100就能有不錯的表現，但是晚上或室內就會明顯不足，目前富士X-tra 400底片的使用最廣，因為價格便宜、取得容易且成像品質不錯，深受玩家青睞。 選擇沖映店家，最好先詢問或上網選擇網友推薦的店家，建議只要「沖掃」底片，店家會將照片轉為電子檔，如有需要再進一步洗成照片；一般沖掃價格約在六十至一百八之間不等，依照地區與店家而有所調整。陳綺貞說「有時候沖掃出來的照片會有水漬或有指紋，會特別去跟店家說，我自己覺得底片上面有指紋是蠻嚴重的品質瑕疵，」如果沖掃出來的影像，有問題都是可以直接與店家反應的部分。 文章來源：PC home Life增刊31號
【PC home Life 精選】對很多人來說，他們的攝影經驗是從數位相機開始，但是陳綺貞說「對我來講，數位相機才是新的東西，在我的觀念裡相機本來就只有底片，後來才出現數位相機。」同樣都在做拍照這件事，數位相機以Live View輔助隨拍即看，底片機卻得瞇眼在觀景窗裡尋找視角，而且要等沖洗出來後，才會有顯像的驚喜，這是全然不同的拍攝經驗與觀看的方法。繪畫式的攝影記錄
不斷篩選的意義影像
陳綺貞的作品
Snap！城市生活：書籍《不厭其煩》
情緒的影像連結：專輯《失敗者的飛翔》
對「人」的詮釋：盧廣仲專輯攝影
陳綺貞鏡頭下的多樣世界
粗糙感的小影像：110底片相機
Niconico 110相機
唯一的瞬間凝止：拍立得相機
富士instax mini 7S
全景象的收納聚合：超廣角相機
Holga 120 WPC
慎選底片與沖掃店家
文：詹筱苹
攝影：王汶松
圖片提供：陳綺貞
留言列表
A.+管理職涯 (5)
本站所有創作皆遵循